Dans Peques et Más, nous apportons une interview avec Walter Geromet, directeur du WS Big Band et vient pour expliquer que la musique a une valeur vitale dans l'éducation et le développement d'un enfant. Walter va nous expliquer que pour lui la musique a un pouvoir qu’il ne comprendra peut-être jamais, car elle nous aide à développer des capacités mentales et sensibles, favorise l’intégration visuelle et auditive, nous aide à apprendre des erreurs, nous évalue et améliore capacité d'écoute et permet de se connecter avec nos émotions.
Walter explique que les émotions ont une fonction fondamentale dans nos vies et vous devez apprendre à les percevoir, à les former, à vivre avec eux, à les accepter, à les tenir éveillés. Et, comme l'explique Walter, les émotions influencent nos actions et nos décisions, elles ont le pouvoir de définir en quelque sorte le destin de nos vies et la musique, en tant que source enrichissante, nous permet de rester en contact avec elles. Il est important que les enfants comprennent que chaque composition musicale a sa propre vie: toutes les sortes de musique ont un début, une évolution, un développement, une fin et chaque son est capable de transmettre certaines sensations. Dans un début et une fin, il y a de la musique et en dehors de ces deux extrêmes, il n'y a rien d'inconnu. Faire de la musique, c'est comme essayer de découvrir un univers.
Quels âges sont les plus recommandés pour que les enfants commencent dans la musique
Je fais des rencontres musicales pour les enfants à partir d’un an et demi et j’ai pu vérifier leurs capacités à reconnaître et à différencier la dynamique, les rythmes, les sons des instruments pour bouger et danser au rythme d’une chanson.
En ce qui concerne les âges recommandés pour commencer à jouer d'un instrument, l'enfant d'un an et demi peut créer une succession de sons au piano, créer des rythmes avec les mains ou avec un instrument de percussion, produire un son de flûte ou essayer d'imiter Certains chantent, mais vous ne pouvez pas jouer du saxophone. Il existe des instruments qui nécessitent de la force physique et il vaut mieux attendre que l'enfant soit un peu plus âgé ou, dans le cas d'instruments à vent, plus de capacité respiratoire. Par exemple, dans le cas de mon instrument, le saxophone, il est conseillé de commencer à jouer à partir de 7/8 ans.
À deux ans, il est bon d’aborder la musique, si ce n’est avec un instrument spécifique, avec des activités conçues pour les enfants (musique et mouvement, initiation à la musique, méthode Feldenkrais, etc.). Environ quatre ans environ ils peuvent être approchés à un instrument tel que le piano ou le violon 1/8. En attendant, l’important est qu’ils écoutent, chantent et dansent!
Pourquoi la musique vous aide à vous exprimer et comment aider les enfants à le faire
Dans mon expérience personnelle, quand j'étais petit, je me suis toujours senti comme un "enfant étrange" et solitaire. J'ai eu le sentiment de ne pas atteindre les gens, de ne pas savoir communiquer. C'était comme si le monde était "froid" et ne voulait pas me comprendre. C'est grâce à la musique, que j'ai abordée pour la première fois à l'âge de huit ans dans le groupe de mon village à Muggia (Italie), où j'ai pu créer mon propre espace. C'est ma façon naturelle de communiquer, je peux me sentir libre de dire ce que je ressens à chaque instant.
Pour moi, la musique est un moyen d’expression, un langage plus important que les mots car elle nous permet de nous exprimer à des niveaux plus profonds. Durant mes longues années d’études aux Conservatoires de Trieste (Italie) et de Madrid (Espagne), je n’ai jamais songé à devenir un musicien professionnel: je le faisais toujours par nécessité, car je n’avais rien de plus important que cela pour me sentir bien. Pour moi, c'est comme manger ou boire de l'eau.
Quel instrument enseignez-vous principalement aux enfants?
Je suis principalement saxophoniste et je développe généralement la plupart de mes activités et de mes cours autour de cet instrument: seul, en duo, en quatuor, en quintette ou avec tout le Big Band jouant et expliquant les secrets du saxophone, respirant et écoutant à travers Histoires, exemples, jeux. Cependant, j'aime aussi jouer de la guitare et chanter avec eux. Dans ce cas, nous composons habituellement: nous décidons du titre de la chanson, puis je leur fais une série d’accords pour choisir ceux qu’ils veulent utiliser pour construire la chanson, en les associant à une émotion, une couleur ou une situation. Chaque enfant invente ensuite des paroles que nous traduisons en musique dans la succession d’accords qu’il a choisis. Les enfants chantent, jouent des instruments à percussion et si quelqu'un a un instrument à lui, il le fait seul.
En fin de compte, lorsque la pièce est assemblée et bien répétée, nous l’enregistrons pour qu’elle puisse être entendue jouer, chanter et entendre ce qu’elle a créée.
Pour eux, c'est une immense illusion: ils ont fait de la musique, ils ont créé une chanson qu'ils continueront à fredonner tout au long de la semaine. C'est magnifique!
Vous envisagez de faire des rencontres musicales pour les enfants bientôt
En avril, nous organiserons une série de réunions éducatives et musicales avec le Big Band au théâtre Sanpol de Madrid, destinées aux enfants et aux parents. Le Theatre est le siège du Big Band Walter Sax, dont je suis le directeur musical. Le cycle que nous allons organiser est intitulé «Enjoy a big band». Il sera divisé en quatre parties:
- La naissance d'un big band, le 6 avril
- Le répertoire d'un big band, le 20 avril
- Les répétitions d'un big band, le 11 mai
- Le big band en concert le 25 mai
Ce sont des représentations théâtrales de nos concerts, axées sur les enfants et dans lesquelles, en plus de jouer, nous raconterons nos propres histoires: comment nous avons décidé de créer un big band, pourquoi, quels instruments sont composés, comment chaque section sonne. Nous arrêterons également de jouer pour expliquer aux enfants et aux parents comment répéter et comment travailler en groupe, comment les pièces sont nuancées et comment elles sont assemblées. Nous parlerons également de l'histoire du jazz, expliquerons ce qu'est le swing et présenterons le répertoire que nous avons choisi et pourquoi.
Quels classiques sont les plus accessibles pour les enfants
Nous, les adultes, pensons qu’ils aiment la musique classique, qu’elle soit "simple" ou "accessible". Je peux citer parmi des milliers de noms Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Il est vrai qu'il aime ce type de musique: qui n'aimerait pas entendre pour la première fois des œuvres aussi étonnantes, conçues par de si grands génies? On peut mettre un peu de travail classique pour se détendre ou s’endormir mais je ne sais pas si vous pouvez toujours parler de goûts ou d’accessibilité. N'oubliez pas que les enfants n'ont pas de préjugés culturels et que tout est musique: la voix des gens qui les entourent, le son de la rue, le son du vent, le chant des oiseaux, une porte Ce couinement, les aboiements d'un chien, le son du micro-ondes, le bruit des chaussures lors de la marche, etc.!
La musique que nous définissons comme telle n’est rien de plus qu’un mélange de tout ce qui précède, fusionné avec l’utilisation de techniques que nous avons apprises et de concepts de forme et de composition que l’homme a développés depuis des millions d’années, Écoute, étudie, évolution. Je ne pense pas qu'il y ait une musique ou un style qui leur convient mieux que d'autres. Tout est langage (musique, mot, mouvement) et vous devez les stimuler en mettant tout type de musique. Au fil du temps, ils montreront une prédisposition à un style ou à un autre ou à une chanson.
Quelles activités faites-vous dans le Music Outreach Orchestra?
Ce sont des activités éducatives conçues pour un autre type de public et pour des situations différentes de celles d'un concert. Par exemple, dans le cycle de concerts didactiques que nous allons jouer au théâtre Sanpol, enfants et parents peuvent découvrir les secrets d'un big band et voir et écouter l'orchestre d'un autre point de vue. Nous organisons également des répétitions publiques: les répétitions du big band sont ouvertes au public et tout le monde peut participer en tant qu'auditeur. D'autre part, nous avons entamé une collaboration avec plusieurs écoles de Madrid. La dernière concernait le Ramiro de Maetzu, où nous avons donné trois concerts éducatifs destinés à des enfants d'âges différents.
Nous sommes toujours étonnés de voir leurs réactions: c’est une gratification de voir l’enthousiasme et l’intérêt qu’ils manifestent pour ce type d’activité.
Nous le faisons habituellement en les invitant sur la scène et en les encourageant à participer en tant que directeurs d’orchestre, après avoir expliqué le rôle du directeur au sein de l’équipe ou la façon dont il gère le témoin. Il faut le voir pour le croire ...
Quels sont les besoins de formation des enseignants en éducation musicale
La formation est essentielle pour un musicien et davantage pour quelqu'un qui veut ensuite enseigner aux autres. En général, je pense que le "papier" ou le "titre" ne sont pas essentiels pour pouvoir enseigner: vous avez besoin d'une série de compétences qui ne sont pas toujours apprises à l'école. Il y a de très bons musiciens qui, en plus d’être de grands interprètes et ayant fait d’importantes carrières, savent très bien enseigner même sans diplôme de conservatoire ni d’enseignant. En fait, j’estime que l’enseignement est aussi une question de vocation.
J'ai commencé à jouer du saxo soprano dans le groupe de ma ville à l'âge de huit ans, mais j'ai décidé de commencer le Conservatoire relativement tard, au cours de la dernière année au cours de laquelle j'aurais pu me présenter: j'avais alors 18 ans. À 20 ans, j'ai commencé à enseigner mes premières leçons de sax.
Les débuts sont toujours difficiles car vous ne vous sentez pas en sécurité, parfois vous ne savez pas comment aider l’autre personne, vous ne savez pas si ce que vous allez dire est correct. Mais le fait que je puisse communiquer avec des gens enthousiastes d’apprendre à jouer de cet instrument l’a aimé: j’ai pu aider les autres à apprendre et les motiver à poursuivre leurs études, à continuer à s’améliorer.
Après avoir donné et reçu de nombreux cours, j'ai accumulé de l'expérience. Les étudiants s'amélioraient avec moi et je progressais avec eux. Cinq ans plus tard, sans terminer mes études, je suis professeur dans plusieurs écoles municipales et donne mes premiers cours internationaux de saxophone en Italie, seul ou avec d'autres saxophonistes invités de divers pays du monde avec qui j'ai eu l'honneur de partager des expériences et didactique extraordinaire. En 2007, j'ai été invité pour la première fois à donner une MasterClass à l'Université de Stanford aux États-Unis, où j'ai également eu la chance de présenter certaines de mes compositions pour saxophone seul.
Par contre, je ne pense pas que vous puissiez enseigner la musique sans avoir donné beaucoup de concerts auparavant. Les concerts sont la lymphe vitale du musicien. C'est au concert que la musique prend forme. L'interprète, le public et la musique sont au rendez-vous: il ne peut y avoir une chose sans l'autre. Les concerts sont aussi le moment du test, le test qui vous permet de voir si ce que vous avez étudié vous a aidé ou si vous devez tout réexaminer à nouveau depuis le début. C'est un apprentissage et un désapprentissage continus; Construire et détruire sans fin. C'est pourquoi je pense que les concerts sont si importants et j'encourage mes étudiants à jouer souvent en direct.
Comment encouragez-vous les étudiants de l'Académie à jouer en direct?
L’idée principale de l’Académie est de faire participer les étudiants, en dehors de l’enseignement, aux activités de groupe: ils peuvent ainsi accélérer les temps d’apprentissage, interagir avec d’autres musiciens et agir le plus rapidement possible.
Les étudiants peuvent jouer en duo, trio, quatuor, quintet, etc. Nous avons une douzaine de groupes avec différents niveaux et répertoires donnant des concerts, deux big bands et des combos. La formation principale est le Walter Sax Big Band qui a commencé il y a trois ans en tant que grand groupe d'étudiants et est récemment devenu un grand groupe de professionnels.
D'autre part, nous avons créé une société événementielle afin que les formations qui se forment au sein de l'académie puissent jouer en direct et se développer de manière professionnelle.
Où se déroulent toutes ces activités?
Nous disposons de nos propres salles de répétition situées dans le centre de Madrid et collaborons avec d’autres espaces autorisés à Madrid et à Barcelone. Pour les répétitions des big bands, les concerts éducatifs et d’autres activités, nous avons établi une collaboration avec l’un des théâtres historiques de Madrid: le théâtre Sanpol.
Le théâtre Sanpol est le seul théâtre en Espagne à consacrer l'essentiel de sa programmation aux enfants et aux jeunes. Cette année, ils célèbrent 30 ans d'activité ininterrompue et accueillent chaque année plus de 100 000 jeunes enfants qui découvrent les plaisirs du théâtre et de la musique. Tout au long de la semaine, il concentre son activité sur la «Campagne de théâtre pour les écoles». Les week-ends et les jours fériés, ce sont les parents qui occupent leurs sièges avec leurs enfants.
En tant qu'orchestre résident du Sanpol Theatre, le Walter Sax Big Band s'inquiète de la volonté de contribuer à la réalisation des objectifs du théâtre. Il souscrit à la philosophie de cet espace en termes de diffusion et de promotion des activités musicales parmi les plus jeunes.
Quelle technologie contribue à la musique pour les enfants
La technologie a ses bons et ses mauvais côtés et honnêtement, je ne saurais pas lequel des deux est le plus fort. Un enfant ou un adulte, sans formation musicale, est capable de composer une mélodie, d’enregistrer un disque, d’éditer une chanson, de jouer d’un instrument virtuel avec peu de ressources.
Mais, selon ce que la musique représente pour moi, rien de tout cela ne s'en approche, mais cela nous éloigne de son essence. Nous sommes entourés de toutes sortes de distractions qui nous empêchent de nous concentrer et d’atteindre nos objectifs. La musique a besoin de concentration, de temps, de patience et de silence.
Mon maître de composition m'a appris que la musique est née du silence et non du son: il faut la recréer pour composer ou interpréter une musique avec fraîcheur et liberté.
Malheureusement, ce sont des valeurs que nous oublions. Il est nécessaire de nous familiariser avec la méthode, la cohérence, la constance, mais nous ne pourrons pas devenir de bons instrumentistes, tout comme dans la vie réelle, nous ne pourrons pas atteindre les objectifs que nous nous sommes fixés.
D'après votre expérience d'enseignement en Italie, quelles sont les différences entre la formation musicale pour enfants entre l'Espagne et l'Italie?
Mon expérience avec les enfants a été beaucoup plus longue en Italie qu'ici. Là-bas, je travaille depuis des années avec des entreprises spécialisées dans la diffusion de musique pour enfants. En Espagne, je vis relativement peu. Durant les premières années, je me suis davantage concentré sur mon activité de concertiste, j'ai enseigné dans plusieurs académies de Madrid et continué à voyager en dehors de l'Espagne. Dernièrement, je me suis concentré sur la création et le développement de la WS Academy (Académie de musique axée principalement sur l’enseignement du saxophone), ainsi que sur la direction du Walter Sax Big Band, un groupe composé de 22 musiciens de différentes nationalités, dont J'ai eu la chance d'avoir, dès le début, la collaboration d'un grand musicien et saxophoniste italien, Costanzo Laini.
Poussé par la naissance de ma fille Luna, qui aura bientôt deux ans, je reprends le discours de la musique adressée aux enfants d’ici en Espagne. Pour tous ceux qui souhaitent consulter nos propositions pédagogiques, vous pouvez nous rendre visite à WS Big Band.
Quels sont tes objectifs pour le futur
Donnez à l’Académie une bonne projection, en particulier du point de vue de la valeur que nous apportons à nos étudiants et élargissez l’enseignement à davantage d’instruments. L'objectif principal est de former les gens afin qu'ils puissent se développer en tant que musiciens, faire de l'art une partie importante de leur vie et que les expériences musicales les aident à s'améliorer personnellement chaque jour.
En ce qui concerne le big band Walter, nous aimerions pouvoir offrir au public un spectacle toujours meilleur, plus complet, plus attrayant et plus travaillé, tant du point de vue scénique que musical. Nous souhaitons également publier notre premier disque le plus rapidement possible.
De plus, nous venons de créer l’association «WS Association of Musiciens», une association qui, parmi ses objectifs, souhaite offrir certains services à tous les musiciens et affiliés tels que regrouper, représenter, défendre et promouvoir les intérêts économiques, sociaux, culturels et professionnels de tous. artistes de la musique
Walter termine en nous remerciant de lui avoir laissé l’espace pour l’interviewer et en leur remerciant de collaborer à un projet aussi important que Peques et Más.Je crois que le plaisir nous appartient de nous permettre de connaître autant d’informations sur la musique, les émotions et les options offertes à L'éducation des enfants.
Je voudrais terminer en indiquant que Walter, après avoir terminé cum laude en 2005, étudie le saxophone en Italie avec le professeur Massimiliano Donninelli et les étend dans plusieurs domaines (composition, musique jazz, imposition vocale, théâtre et chant) et a obtenu des bourses pour poursuivre sa formation en. Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Madrid et de participer à plusieurs festivals et formations internationales en Europe où il a eu l'occasion de partager ses expériences avec de grands interprètes de jazz et de musique classique tels que A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy et JM Londeix, B. Sands, K. Gesing, entre autres.
Walter dirige actuellement à Madrid la Walter Sax Big Band, que nous serons heureux de voir bientôt dans le Théâtre Sanpol. Composé de plus de 20 musiciens, le Big Band compte dans ses rangs le saxophoniste international Costanzo Coco Laini et l’un des meilleurs tambours d’Espagne, Pepe Acebal. Dans les voix, Ana Momplet et Aurora Mayo, qui chantent de la manière la plus authentique, inspirent et atteignent le cœur. À noter également les solistes: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Ténor Saxo) et Luis Zamorano (piano).
