Miguel Calero est né à Madrid et depuis l'enfance, il s'est senti excellent attachement aux livres et aux bandes dessinées. Miguel lisait depuis l'âge de quatre ans et avec cinq ans déjà, il le faisait déjà couramment. Il passait ses après-midi d'hiver avec le nez entre les pages d'un livre d'Enid Blyton ou d'une bande dessinée Mortadelo et Philémon et c'était la meilleure chose au monde pour lui. Il aimait également copier les dessins de ces livres et, six ans plus tard, était encouragé à réaliser un documentaire sur les crocodiles dans des dessins dessinés dans les coins inférieurs d'un cahier. Bien que je sache que sa passion était le dessin et qu'il voulait gagner sa vie en tant que dessinateur, à l'époque en Espagne, ils ont répondu que si vous vouliez mourir de faim, la meilleure chose à faire était de travailler dans un bureau ou dans une banque et d'être très chaleureux. Miguel a fait des études administratives bien qu’il n’ait pas eu beaucoup de succès parce que son esprit créatif se souciait très peu de savoir si l’équilibre correspondait ou non. J'ai donc rempli le grand livre de comptabilité et ce n'était pas raisonnable. Il a quitté l'école et est allé travailler. J'étais sûre que si je n'étudiais pas, je devais travailler.
Comme son travail ne le satisfaisait pas beaucoup, il décida de ne plus ressentir cela de la sorte. Même s'il était conscient que le fait d'attirer le meilleur de ses amis ne le mènerait pas très loin, il cherchait une formation adéquate pour: apprendre et gagner sa vie en travaillant avec un crayon. Il a surtout appris des techniques et des concepts. Il a étudié à la seule académie de Madrid qui a enseigné ce qu'il voulait et après deux ans de formation, il a été invité à rejoindre le groupe de professeurs de l'école. Ainsi, pendant dix ans, il a combiné l'enseignement aux différents emplois de pigistes qui se présentaient. Il se consacre actuellement exclusivement à l'illustration et après toutes ces années, il a appris deux choses: il n'arrête jamais d'apprendre et sa mère avait raison parce que parfois, caricaturiste, il a faim. Bien que Miguel soit très fier, il ne changerait pas de métier pour un autre. Et nous, ses fans, sommes ravis car son travail est magnifique et nous pouvons en profiter, du moins ses dernières créations dans les applications Touch of Classic. Dans cette interview, il présentera son expérience, ses travaux, ses projets et ses opinions sur de nombreux aspects liés à l'illustration en Espagne. Nous vous laissons avec l'entretien que nous avons enrichi avec des images d'œuvres réalisées par Miguel et qu'il nous a laissé publier.
Quels types de livres avez-vous illustrés et à quel âge au cours de votre carrière?
Un peu de tout. Surtout j'ai fait beaucoup de manuels. Quelques couvertures pour la science-fiction et des romans d'horreur. Aussi des livres pour enfants. À l'exception des couvertures que j'ai mentionnées précédemment, presque tout ce que j'ai fait est lié aux enfants ou aux jeunes. C'est drôle parce qu'au début de ma carrière, j'étais plus réaliste, de type comique, de super héros ou de Conan. Le style enfantin était fatal et j'avais du mal à créer des personnages drôles. Et maintenant, après tant d'années consacrées au plus jeune public, j'ai presque oublié de dessiner de manière réaliste.
Depuis combien de temps illustrez-vous pour les enfants et les jeunes?
Eh bien, pratiquement depuis que j'ai commencé à travailler sur l'illustration, il y a presque 20 ans. L'une de mes premières commandes professionnelles était des livres pour enfants pour un éditorial publié au Panama et dans d'autres pays d'Amérique latine. Cela m'a coûté cher car, comme je vous le disais, ce n'était pas le style que je dessinais ou que je "consommais". En fin de compte, le client était heureux, ce qui a donné lieu à une longue relation professionnelle illustrant différents ouvrages en sciences naturelles, calligraphie, livres de lecture-écriture, etc. Toujours pour le marché latino-américain. Ensuite, j'ai travaillé pour d'autres éditeurs en Espagne, tels que Pearson Education, pour lesquels j'ai également illustré plusieurs livres de musique, par exemple.
Où pouvons-nous trouver vos illustrations
Sur le Web, j'ai mon blog Joining strokes. Je publie habituellement mon travail périodiquement, qu'il s'agisse de commissions professionnelles ou de commissions personnelles, uniquement pour me divertir. Également sur mon compte Facebook, je partage parfois certains de ces dessins que je fais pour me détendre.
La maison d'édition Mestas Ediciones a plusieurs livres destinés aux enfants ou aux jeunes avec des couvertures et des illustrations.
La société espagnole d'ornithologie (SEO / BirdLife) publie également un magazine trimestriel. Il s'agit du magazine Aventurer @ s, l'organe de communication du club de vos enfants. Il existe des articles, des cartes à collectionner, des loisirs, tous consacrés à la nature. Ceux qui sont chargés de nous guider à travers ce processus sont un groupe d’animaux très gentils qui, dans chaque numéro, leur causent quelque chose de curieux. Je me suis occupé de la conception et de la mise en page du magazine et de la création des personnages, ainsi que de rédiger deux pages de bandes dessinées dans chaque numéro pour raconter les aventures de ces bugs.
Touch of Classic est un projet qui m'a fasciné et fasciné depuis le début
Et depuis plus de deux ans, dans le toucher des applications classiques. Un projet qui m'a absorbé et fasciné depuis le début. Ce sont des classiques de la littérature universelle adaptée aux enfants. Ce ne sont pas des livres électroniques, mais des applications interactives qui permettent aux enfants de découvrir les classiques par le biais de jeux ou de puzzles, de manière amusante. J'ai même eu l'occasion d'écrire l'adaptation d'un de mes classiques préférés: Frankenstein. Nous sommes maintenant passés des classiques de la littérature aux opéras. Et je suis vraiment ravi de ce projet. Les applications sont disponibles pour différents appareils et plates-formes et peuvent être consultées sur leur site web.
Quelle formation avez-vous
J'ai étudié dans la seule école privée de l'époque qui donnait des cours d'illustration professionnelle. Maintenant, il s'appelle ESDIP, mais à l'époque il s'appelait Fastasma. (Ce n'est pas une faute de frappe, on l'appelait comme ça). J'étais clair sur le fait que je voulais essayer de gagner ma vie avec ce qui me plaisait, mais je savais aussi qu'être le meilleur pour mes amis ne suffisait pas. J'ai donc appris les bases de ce métier, les techniques les plus utilisées, etc. Ensuite, les techniques numériques et la manipulation de logiciels spécifiques ont été un apprentissage quasi-autodidacte. Vous pouvez maintenant faire des modules ou des études universitaires axées sur le design, l'illustration ou même les jeux vidéo. Mais à cette époque, il n'y avait que la carrière aux Beaux-Arts, qui ne s'est pas non plus adaptée à ce que je cherchais. Quoi qu’il en soit, le gros de la formation dans le domaine de l’illustration ou de toute autre discipline liée au dessin finit par être la pratique, l’expérience et les "heures de vol", c’est-à-dire le temps que vous passez à dessiner et à peindre. À mon avis, le dessin s’apprend en dessinant. Bien que les bases techniques que j'ai mentionnées précédemment soient très nécessaires.
Quelle est l'expérience de publier une grande partie de votre travail sur un blog?
Bien, fantastique. En fait, ce travail avec lequel je suis ravi, les applications pour Touch of Classic ont vu le jour grâce au fait qu'elles ont vu mon travail sur le blog. Bien sûr, ce que je sais bien, c'est que si vous n'êtes pas sur Internet, c'est comme si vous n'existiez pas. De plus, je ne connais pas d’autres professionnels, mais j’aime beaucoup avoir la réaction des gens, lire leurs commentaires, voire leurs critiques, à condition qu’ils soient constructifs et qu’ils se réfèrent à mon travail. Je ne suis pas de ceux qui pensent que tout est déjà connu et je pense que la lecture de ces critiques signifie que l'on peut continuer à se développer en tant que professionnel. C'est l'une des bonnes choses qu'Internet a. Maintenant, il est facile d’échanger et de recevoir des opinions ou des commentaires avec les personnes à qui votre travail est destiné. Ou adressez-vous de la même manière à d’autres collègues de profession que j’admire, même s’ils se trouvent de l’autre côté de la planète. C'était impensable auparavant. Et c'est certainement une bonne vitrine pour les clients potentiels de voir ce que vous faites et de vous contacter pour de nouveaux projets.
Qui étaient tes idoles du dessin quand tu étais enfant et comment as-tu évolué depuis tes premiers dessins?
Eh bien, certainement une de mes idoles était et est Francisco Ibáñez, père de Mortadelo et Filemón. J'ai grandi avec ses dessins et ses dessins, et c'est l'un de ceux qui m'ont fait rêver de pouvoir vivre du dessin un jour. Aussi Escobar avec ses Zipi et Zape. Puis, avec l’âge, les super héros de Marvel, en particulier Spiderman, attirés par John Romita; Les bandes dessinées de Conan, avec des dessinateurs que j'ai adorés John Buscema ou Barry Windsord Smith. D'autres auteurs comme Frazetta, avec leurs superbes couvertures pour Conan, ou Creepy m'a fait s'intéresser à l'illustration plutôt qu'à la bande dessinée. Par conséquent, à mes débuts à l’école d’illustration, mon travail s’intéressait davantage à ces cours en termes de style. Ensuite, j'ai découvert des illustrateurs plus liés au marché de l'édition pour enfants ou adolescents et j'ai été attiré par d'autres styles, loin du dessin plus réaliste, ce qui m'a fait évoluer davantage.
Quel est l'avenir de l'illustration: papier ou tablettes
Eh bien, je pense les deux. Je ne vois pas que les tablettes ou les appareils mobiles se substituent au livre papier. Ce sont plutôt des moyens différents de raconter des histoires différemment. Les tablettes offrent une série de fonctionnalités et d’avantages que le papier ne présente pas, telles que l’interaction avec les éléments des illustrations, des récits dans différentes langues, des jeux, etc. qui, dans certains cas, constituent une valeur ajoutée, notamment du point de vue didactique. Cependant, un livre illustré dans un grand format, bien édité, avec une bonne qualité de reproduction, aura toujours son public et son marché. Appelez-moi geek ou nostalgique si vous voulez, mais l'odeur d'un nouveau livre lors de son ouverture, le grincement des pages au fur et à mesure qu'il passe, sont irremplaçables. En fait, si vous regardez, dans les livres électroniques, à de nombreuses occasions, le son artificiel du tournage des pages est ajouté. Ce sera pour quelque chose.
D'après votre expérience de Touch of Classic, expliquez-nous comment vous avez réussi à faire en sorte que chaque histoire comporte des personnages aux personnalités aussi différentes, bien que l'illustrateur soit le même.
Eh bien, voyez-vous, j’ai essayé de donner à chaque application un style différent. D'abord par moi-même. Je m'ennuie si je fais toujours la même chose et la phase du projet consistant à trouver un style approprié et à concevoir des personnages différents pour chaque travail est la plus amusante. D'autre part, par l'utilisateur. Si chaque histoire avait le même style graphique, ce serait également ennuyeux pour le lecteur. Nous avons déjà neuf titres entre classiques de la littérature et opéras, et s’ils étaient tous visuellement identiques, ce serait un peu choquant et monotone.
Les enfants savent parfaitement si les illustrations que vous proposez sont bonnes ou non
Et enfin, pour l'histoire. Don Quijote ne peut pas être traité graphiquement de la même manière que Frankenstein. Ce sont des histoires différentes, avec des personnages différents et des personnalités bien différenciées. La partie de l'illustration fait beaucoup pour transmettre l'essence de l'histoire, son atmosphère, ses émotions. Le Songe d'une nuit d'été est une comédie et Frankenstein est l'une des histoires les plus tristes que j'ai lues. Ils ne peuvent pas être égaux visuellement.
Et comment je l'ai eu? Bien je ne sais pas Pour ce que je vous ai déjà dit. J'apprécie la création de personnage, la recherche de styles différents. J'ai besoin de faire face aux emplois en tant que défis. La chose la plus facile à faire serait de faire quelque chose qui me soit confortable et qui vienne en premier. La difficulté est de faire quelque chose de différent à chaque fois. Mais c'est aussi l'intérêt, le plaisir. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Touch of Classic, l'une de mes questions était que le même illustrateur pourrait peut-être être monotone. J'ai accepté le défi de rendre chaque histoire différente et, pour le moment, je pense que je comprends. Bien sûr, vous pourriez aussi avoir plusieurs personnalités, comme Gollum!
Comment se déroule le processus de création d'une application sur une tablette compte tenu de l'illustration
La méthode de création ne diffère pas beaucoup du travail sur un autre support. Pour moi, la première phase implique toujours un crayon et du papier en abondance. Je lis habituellement les textes ou l'histoire à illustrer. Cette lecture me suggère des choses, transmet des sensations, des images dans ma tête. La plupart du temps, ils ne sont pas connectés, mais cela se dessine progressivement au crayon. La musique m'aide beaucoup. Je choisis généralement une musique basée sur le type d’histoire que j’illustre, ce qui m’aide à créer une atmosphère appropriée. Je commence à faire des croquis, des gribouillis sur papier. Les personnages presque toujours. Parfois, seuls les visages ou les têtes. Puis des corps. Soudain, un de ces gribouillis me dit quelque chose et je commence à élaborer davantage sur ces croquis. À ce stade, j'ai déjà défini le style.
À partir de là, je planifie les scènes que je dois illustrer. Si ce sont des illustrations plus ou moins statiques, je fais des croquis de ce que sera la composition de la scène avec ses personnages et son décor. Je dois être clair sur ce que seront les éléments interactifs ou sur le fait qu'ils vont se déplacer dans la scène pour planifier le dernier art de cette illustration. Par exemple, si l’un des personnages doit bouger un bras, ce dernier doit être séparé pour pouvoir l’animer. Dans le cas des opéras, la chose était légèrement différente. J'ai conçu les personnages comme s'il s'agissait de marionnettes. Les bras, les avant-bras, le cou, la taille, la tête, les jambes… tout se passait séparément pour pouvoir être animé et déplacé pendant le travail. Un autre défi, car lors du déplacement de certaines parties du corps, il fallait tenir compte du fait que d’autres parties du personnage, jusque-là cachées, étaient visibles. Et ça devait bien paraître.
Lorsque tout cela est défini, je commence à numériser les dessins de personnages ou d’arrière-plans et la partie numérique du processus commence. Pour cela, j'utilise différents logiciels spécialisés. Il est important que la communication soit bonne avec une autre des parties importantes impliquées dans la mise en œuvre de l'application: le programmeur. Il me dit généralement comment il veut que je présente les arts finaux, quels sont ses besoins pour animer ces personnages, etc. Et j'essaie toujours de rendre leur travail aussi facile que possible.
Qui sont les références dans l'illustration actuellement en Espagne et dans le monde selon votre opinion et vos critères
Quelle question difficile. Il y a beaucoup de gens avec beaucoup de talent en Espagne et il serait difficile de tous les citer. Il y a beaucoup de professionnels avec des styles différents et tous très bons. Et comme mes goûts sont si éclectiques, j'ai de nombreux favoris. De plus, avec les réseaux sociaux, il est si facile de rencontrer des artistes de partout dans le monde. Oui, il est vrai que certains artistes ont ouvert une tendance et certains auteurs ont tendance à se mimer, et je ne parle pas de l’Espagne, mais au niveau international, ce qui conduit les illustrateurs et les illustrateurs à "imiter" certains styles de succès relatif. Je pense que vous devez essayer d'être vous-même. Il est inévitable de prendre des choses à des personnes que vous aimez ou que vous admirez, et cela finit par influencer votre style d'une manière ou d'une autre. Mais vous devez essayer d'être vous-même et laisser une part de votre âme dans chaque travail que vous faites. Par contre, quiconque est capable de gagner sa vie avec un crayon, avec la difficulté de la tâche, a déjà tout mon respect.
Pensez-vous que le monde du cinéma repose à la fois sur le comique et avec un tel succès?
Eh bien, je pense que ce n’est rien de plus que le reflet de la crise de la créativité qui affecte le monde du cinéma américain il ya de nombreuses années (je parle même d’une décennie). Déjà dans les années 90, des adaptations de bandes dessinées, de romans, de films non anglophones, etc. étaient en cours. Mais maintenant, c'est très évident. Il est rare qu’un film ne soit pas basé sur une bande dessinée, un jeu vidéo, un roman ou une saga de romans à succès, des refritos de séries ou de films des années 80. Et je dois dire que nombre des adaptations apportées ne me convainquent pas fan de bande dessinée, sauf exception honorable. En réalité, tout ceci n’est rien de plus qu’un fabricant d’argent, et peu d’autres éléments sont pris en compte. Ce ne serait pas mauvais si cela permettait à beaucoup de gens de découvrir le monde de la bande dessinée à travers le cinéma.
Le problème survient quand un jeune garçon ou un enfant voit une bande dessinée de Spiderman et dit: Allez, ils ont réalisé une bande dessinée de film Spiderman! Les arbres de lumière d'Hollywood nous empêchent parfois de voir la forêt du monde de la bande dessinée, qui est généralement bien meilleure que ce qui est montré à l'écran. La surexploitation n'est jamais bonne. Mieux petit et bon que beaucoup et souvent mauvais.
Que pensez-vous de l'option qui vous permet maintenant de relier des histoires entre films, bandes dessinées, jeux vidéo et applications?
Qu'il y ait différents moyens de raconter des histoires, c'est bien. Cela signifie que ces histoires peuvent atteindre plus de gens. Cependant, cela me donne un peu "repelús" la surexploitation de certaines questions ou que les histoires sont diluées dans ce maremagnum de canaux de communication. Je vais essayer de m'expliquer.
Si vous avez une histoire à raconter, vous choisissez un moyen de la raconter. Et en fonction des caractéristiques de ce support, vous racontez cette histoire en essayant de tirer pleinement parti des avantages et d'éviter les limitations. Cette même histoire peut être racontée dans un roman, une bande dessinée, un film, une application mobile, etc. Mais c'est la même histoire, racontée par différents médias. Maintenant, si vous choisissez une histoire et une partie de celle-ci, vous la racontez dans un film, une partie de roman, une autre partie de bande dessinée. L'histoire est diluée et perdue. Que l'histoire soit diffusée dans différents médias est une bonne chose. Mais laissez-le se diluer en eux, pas tellement. La franchise Star Wars vient à l’esprit. Films, romans, séries, jeux vidéo, etc. En fin de compte, il est impossible de tout voir ou de tout lire. Une histoire finit par devenir cela, une franchise, un moyen de gagner beaucoup d'argent. Et l'histoire est perdue.
A quel âge les enfants peuvent-ils aborder les histoires illustrées et avec ce qui fonctionne
Je ne pense pas qu'il y ait d'âge pour ça. 0 à 99 ans ou plus. Il existe de nombreux livres illustrés adaptés à tous les groupes d'âge. Évidemment, quand ils sont très jeunes, ils ont besoin de la collaboration des parents pour leur faire partager ces histoires. Je lisais déjà et lui enseignais des livres illustrés avec des dessins appropriés à son âge à partir de 5 ou 6 mois. L'histoire est presque le moins dans ces âges. L'important est qu'ils commencent à apprécier ces objets rares et colorés appelés livres.
Et avec quoi fonctionne? Bien avec le Universal Touch of Classic Classics, bien sûr. De la boue pour la maison, bien sûr, mais ils sont vraiment un moyen fantastique d'éveiller la passion pour la lecture.
Quels sont tes prochains projets d'illustration
En ce moment, je vais illustrer quelques unités d’un manuel anglais d’Art & Crafts pour la 1re année. Je termine également l'illustration d'un livre sur les parcs naturels espagnols, en particulier le nouveau parc national de Guadarrama.
Et un nouveau projet avec Touch of Classic que je ne peux rien révéler, seulement qu'il aura aussi à faire avec la musique. J'ai aussi un projet personnel garé depuis longtemps. C'est une histoire que j'ai écrite et que j'ai commencé à illustrer dans l'espoir de la voir publiée un jour. Voyons si je prends du temps à consacrer.
Quel est l'impact de la crise économique sur le papier et votre travail?
Eh bien, comme tout le monde. La partie du livre papier consacrée aux manuels scolaires a toujours son marché et il est très difficile pour lui de se décomposer. Cependant, le livre de loisirs est de plus en plus puni. Dans l’économie familiale ou personnelle, le premier jeu qui est coupé est celui du loisir. Moins de livres sont achetés, moins vont au cinéma, etc. La numérisation des contenus peut être une option car les coûts de production sont réduits. Malheureusement, je vois les livres numériques à des prix exorbitants, si l’on prend en compte les coûts de production et les pourcentages des auteurs. Les livres à 20 euros sur papier les ont vus numériquement à 12 ou 15 euros. Et pour le livre numérique, il n'y a pas de frais d'impression ou de stockage. Donc, nous allons mal.
Cependant Je suis amoureuse du livre papier, non seulement pour le contenu, mais comme objet de collection. J'ai une maison pleine de livres, au désespoir de ma femme. Je pense que le livre papier est nécessaire, que c'est quelque chose de beau et que nous devons trouver un moyen de le rendre rentable et accessible à tous. Le problème est qu’en Espagne, les tirages sont généralement très courts, sauf s’il s’agit de best-sellers ou d’auteurs consacrés. Je parle surtout de livres illustrés ou de bandes dessinées. Si vous faites un tirage de 1 000 ou 1 500 exemplaires, les coûts de production par unité sont très élevés. En outre, les pourcentages qui prennent les distributeurs et certains éditeurs, de sorte que les prix des livres sont très chers. De cette façon, les gens réfléchissent à deux fois avant de dépenser 20 ou 30 euros pour un livre. Je pense que certaines parties impliquées devraient envisager de réduire leurs niveaux de profit, et je ne parle pas précisément des auteurs.
Que pensez-vous des travaux d’animation pour enfants réalisés en Espagne: Tadeo Jones, Kandor Graphics (Lynx ibérique, Justin), Ilion (Planet 51) et quel avenir voyez-vous dans cette industrie?
Par coïncidence, dans tous les films que vous avez mentionnés, d’anciens de mes élèves ont travaillé depuis que j’étais professeur d’illustration. Alors je les aime tous. Le problème de certaines productions d’animation espagnoles est celui de toujours. L'argent. Mais talent, il y a abondance. Je pense que les films comme ceux que vous mentionnez ont peu à envier aux productions américaines. En ce qui concerne l'avenir de cette industrie, j'espère que ce sera long et fructueux.
Comment encourager l'intérêt pour la lecture chez les enfants
En leur donnant des produits adaptés à leur âge, à leurs intérêts et surtout à leur qualité. Et cela implique de bonnes histoires. Peu importe le médium, si l’histoire est bonne, s’ils s’identifient à leurs personnages, si ce que vous leur racontez est amusant, ils seront accrochés à coup sûr. Les enfants sont des enfants et non des imbéciles. Et ils savent parfaitement si ce que vous leur donnez est bon ou non. Parfois, je vois des produits destinés aux enfants, à la fois sur papier et sur numérique, qui n'ont pas la qualité requise. Ils ne font pas attention et ça se voit. Certaines personnes pensent que puisque ce sont des enfants, vous n'avez pas à vous soucier de la qualité des textes ou des illustrations, rien ne vaut. Et rien n'est plus éloigné de la réalité. Une autre chose que j'estime importante pour ne pas démotiver les enfants qui lisent, c'est que tout ce qu'ils ont à lire ne comporte pas une composante didactique. Les adultes ne se contentent pas de lire des manuels de physique ou des traités de botanique. Parfois, c'est bien de s'amuser, non?
Lorsque nous illustrons pour des enfants, nous devons chercher à plaire aux enfants et non aux critiques d’art.
Comment les parents peuvent-ils contribuer à augmenter les habitudes de lecture des enfants et le goût des illustrations?
Partage avec eux des temps de lecture. Quand ils sont petits et quand ils ne sont pas nombreux. Mon fils a 9 ans et de temps en temps il aime que je le lise. D'une part, profitez du livre et des illustrations. Et de l'autre, de la compagnie de son père ou de sa mère. Et je me réfère à ma réponse précédente. En leur donnant de la qualité.
Les livres papier réussis peuvent être passés sur une tablette ou autre chose doit être fait
À mon avis, il faut faire autre chose. Surtout s'ils s'adressent aux enfants. Et tous les aspects que vous mentionnez sont très importants. Pas nécessairement mettre moins d'emphase sur les textes, mais parfois un bon travail de synthèse. Si nous tournons simplement vers un écran un livre papier, nous ne profitons pas de toutes les options des tablettes. Même dans les livres ou les romans pour adultes, lorsque vous les transférez au format numérique, vous pouvez ajouter des extras. Entretien avec l'auteur, liens vers des sites Web présentant un intérêt pour le livre, etc. Et si les livres sont pour les enfants, encore plus. Ajouter des animations, des sons, des narrations, des interactions… Bref, profitez de toutes les options offertes par les médias numériques pour donner une valeur ajoutée aux œuvres.
Comment voyez-vous la photo actuelle dans l'illustration pour enfants
Si nous jetons un coup d'œil aux livres illustrés ou aux albums destinés aux enfants, nous découvrons de véritables merveilles en matière d'illustration. Vraiment de belles choses sont faites. Mais il y a des moments où, à mon avis, la notion de qui le travail est dirigé est perdue. Souvent, je vois des livres illustrés dans un style qui, à mon avis, peut intéresser les enfants de 5, 6 ou 8 ans, bien que la lecture soit recommandée à ces âges. J'ignore peut-être que les illustrateurs ou les rédacteurs en chef se perdent dans l'idée de faire un travail très stylistique, conceptuel, frappant ou audacieux, en pensant davantage aux concepts artistiques qu'à leur public cible, qui sont des enfants. Cela ne me semble pas mauvais de vouloir faire des œuvres dignes d'être exposées dans des galeries d'art ou des musées, mais si nous dessinons ou illustrons pour des enfants de 6 ou 8 ans, les messages subliminaux de l'œuvre, les subtilités conceptuelles ou les techniques transgressives ne le sont pas. Je pense qu'ils sont les plus appropriés. En illustrant pour les enfants, nous devons chercher à plaire aux enfants, pas aux critiques d'art. Sans nous dispenser de prendre soin de notre technique, ni choyer le travail au maximum. Comme je l'ai déjà dit, les enfants sont des enfants et non des imbéciles.
Et jusqu'ici l'entretien avec Miguel Calero. Nous vous remercions beaucoup pour votre collaboration et votre générosité dans les réponses. Nous sommes très conscients de son nouveau travail dans Carmen et le Barbier de Séville, Touch of Classic, qui servira à consolider et à renforcer l’une des grandes séries d’œuvres classiques pour enfants pouvant être écoutées sur des appareils mobiles. En apprendre davantage sur le travail créatif de Miguel a été une expérience formidable et nous espérons continuer à voir et à apprécier ses dessins et illustrations dans le cadre de nombreux autres projets couronnés de succès.
